Autor: Dolores Barrueco
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El artista Juan Perednik cuenta cómo hizo las ilustraciones “infladas” de Ca7riel y Paco Amoroso para el arte de tapa de su nuevo álbum
El ilustrador que creó las increíbles ¡caricaturas globo! de la dupla artística para su primera producción tras el fenómeno del Tiny Desk contó a Puro Diseño sobre su “experiencia Papota”. Conocé más sobre su trayectoria y otros trabajos.
“Toda mi vida dibujé y siempre pensé que era algo natural, que todos hacíamos porque sí… No era algo que hiciera especialmente”, cuenta Juan Perednik a Puro Diseño sobre sus primeros pasos en la vida de artista.
Un día sos el que regalaba dibujos para los cumpleaños… Y al otro sos el creador de la ilustraciones de la banda del momento, Ca7triel y Paco Amoroso, de acá a Japón.
Juan Perednik es diseñador industrial UBA, y artista e ilustrador «autodidacta». Es Juan Perednik, diseñador industrial. Quizás lo recuerden como “el argentino que hizo un dibujo de The Rock” y que se viralizó cuando la estrella de Hollywood –Dwayne Johnson– la compartió en su cuenta en Instagram.
“Fue un antes y un después. Tenía 26 años, trabajaba en un estudio de diseño industrial, y los sábados dibujaba una hora -recuerda- Hice una caricatura de The Rock comiéndose una torre de panqueques, y al rato de compartirlo en Instagram, ¡lo comparte él!”.
En Instagram, en Facebook, en Twitter, en todos lados, el actor multiplicó su caricatura híper musculosa del artista argentino.
“Fue una locura total -recuerda- Me explotó el teléfono de notificaciones. Y me abrió muchas puertas de trabajo en el exterior para otros personajes conocidos, como la familia de Justin Bieber o Josh Brolin. Ya no era mi familia diciéndome ´qué lindo dibujito´: lo que yo hacía lo estaba avalando gente muy metida en el mundo del entretenimiento”.
Así fue como Juan, el diseñador industrial, comenzó a ser Juan, el ilustrador. “Jamás se me había pasado por la mente vivir del dibujo, pero me pregunté: ¿Qué pasaría si invierto dibujando ocho horas, todos los días, en vez de una hora por semana? La respuesta es historia: cumplís tu sueño”.
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Llega “Tono sobre Tono”: la muestra que fusiona artes gráficas y música en el Museo Nacional del Grabado
El viernes 2 de mayo, en el Museo Nacional del Grabado, se inauguró “Tono sobre Tono / ¿Cómo atrapar el sonido en una imagen?”.
La muestra, con la curaduría de Santiago Pozzi y Valentino Tettamanti, explora los cruces entre lo visual y lo sonoro a través de una selección de piezas gráficas vinculadas a las siempre dinámicas escenas musicales de la Ciudad de Buenos Aires y La Plata.
La exhibición será hasta el 3 de agosto de 2025, en la sede del Museo Nacional del Grabado, Riobamba 985, 2° piso, con entrada libre y gratuita.
A través del arte de tapa de un disco, en una remera estampada, el póster del recital o un flyer fotocopiado… Estas son algunas de las formas en las que la música es captada e interpretada por el mundo visual. Y muchas veces estas imágenes impactan y se recuerdan más que los nombres y las letras de las propias canciones.
De eso se trata la exposición “Tono sobre Tono / ¿Cómo atrapar el sonido en una imagen?” en el Museo Nacional del Grabado.
A través de una selección de obras gráficas —originales, reproducciones, documentos, objetos y archivos- producidas entre los años 2000 y 2025 la muestra “recorre los imaginarios visuales que se activan a partir de la experiencia musical -expresa el comunicado de presentación- En este gesto, se invita a revisar cómo la gráfica acompaña a la música, la potencia, la resignifica y, muchas veces, le da forma a una escena o comunidad”.
Artistas de “Tono sobre Tono” en el Museo Nacional del Grabado
El trabajo visual de Santiago Motorizado para «La Dinastia Scorpio» de El mató a un policía motorizado en «Tono sobre Tono». El “lineup” de artistas y diseñadores de “Tono sobre Tono” incluye a Paula Duro, George Manta, Marte, Marcelo Canevari y Ornella Pocetti, Santiago Motorizado y Gogogoch, entre otros.
Desde distintos lenguajes, son artistas que contribuyeron a “construir visualidades reconocibles” -algunas de culto y que permanecen en la memoria- de identificados con proyectos musicales clave de bandas y músicos como El mató a un policía motorizado, Juana Molina, Dillom, Chancha Vía Circuito y Boom Boom Kid, entre otros.
Santi Pozzi (@santi.pozzi) en «Tono sobre Tono». “En muchos casos los mismos músicos de las bandas hacían su gráfica, como es el caso de la música y pintora Marina Fages, o los flyers y discos diseñados por Dacho X, el guitarrista y fundador de Los Tormentos; y el más reconocido, Santiago Barrionuevo, o Santi Motorizado, quien en los inicios de su banda El mató a un Policía Motorizado, solía ilustrar y diseñar los flyers y portadas de discos, además de aportar la imagen para pósters y discos de otras bandas de esa época, como La Patrulla Espacial o Prietto viaja al cosmos con Mariano”.
La letra de este párrafo sobre música y arte gráfico es de Santi Pozzi, curador de “Tono sobre Tono” que recientemente fue entrevistado por Puro Diseño como autor del póster oficial de Paul McCartney para su concierto en Nueva York.
Marte / Marilina Bertoldi en «Tono sobre Tono». 
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La emotiva historia de la novela gráfica dibujada y escrita sobre la Guerra de Malvinas
En el Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, recordamos cómo se hizo “Tortas fritas de polenta” de Adolfo Bayúgar, basada en los acontecimientos durante la guerra en Malvinas relatados por el excombatiente Ariel Martinelli.
Es una de guerra. De nuestra guerra. La que sucedió en el Atlántico Sur, desde el 2 de abril de 1982, hace 43 años.
“Tortas fritas de polenta” de Adolfo Bayúgar y Ariel Martinelli es una novela gráfica inspirada en la Guerra de Malvinas creada por un dibujante e historietista junto con un excombatiente.
La portada de «Tortas fritas de polente» y el contundente testimonio de Juan Sasturian: «la mejor y más poderosa de las crónicas sobre Malvinas». “Nació de mi necesidad de querer contar la vivencia de un soldado de Malvinas a través del formato que sé hacer: la historieta”, cuenta Adolfo Bayúgar a Puro Diseño sobre el origen de “Tortas fritas de polenta”.
Lo que siguió fue su encuentro con la voz del excombatiente que necesitaba escuchar, la de Ariel Martinelli, además de la búsqueda de más testimonios y un arduo trabajo de investigación.
Fue el principio de la historia de esta novela gráfica sobre Malvinas que data de 2012, el año del 30º aniversario del dramático conflicto bélico que marcó al país para siempre.
Adolfo Bayúgar acababa de terminar “Tortas fritas de polenta” y se la presentó a Juan Sasturain, director de “Fierro”.
Al principio, la idea fue publicar el cómic en capítulos, en diferentes ediciones de la revista de culto de historietas e historietistas argentinos. Pero luego decidieron publicarla completa, en un número especial del mes de abril de 2013.
Pero “Tortas fritas de polenta” empezó a gestarse varios años antes, cuando Adolfo “Fuchi” Bayúgar conoció a Ariel Martinelli, en Mar del Plata, en algún momento de los siete años en los que el dibujante nacido en Tres Arroyos vivió en la ciudad balnearia con su familia.
Lo conoció a través de un amigo en común, Gustavo Serio, quien le contó que Ariel era un combatiente de Malvinas, y le contó también que seguramente “no estaba en condiciones” de contar nada referido a la guerra.
Tenía razón. Pasaron varios años más y algunos dibujos que Adolfo Bayúgar le pasó a Ariel Martinelli -a través de Gustavo- antes de que el dibujante y el excombatiente se reencontraran para hablar de eso de lo que se trata “Tortas fritas de polenta”.
